``

Архив из ‘Художники Венеции’ раздела

КВЕСТ «ВЕНЕЦИЯ»

Написал admin в Июль - 18 - 2018Добавить комментарий

Если вам интересно пройти такой  квест по Венеции  пишите на    NEST13@yandex.ru

Чтобы развернуть изображение на экране, щелкните мышью по фото

 

Квест Венеция. Первый билет

 

 

8  последовательных билетов

 

 

 

 

Квест Венеция. Десятый билет

 

ВИВАЛЬДИ

Написал admin в Март - 22 - 2018Добавить комментарий

АНТОНИО  ВИВАЛЬДИ

vivaldi2

Венеция подарила миру так много блестящих живописцев, но, если обратиться к сфере музыки, то на ум приходит лишь одно имя – зато всемирно известное – Антонио Вивальди.  Его называют одним из величайших композиторов эпохи барокко, а также самым виртуозным скрипачом своего века. Будучи самым популярным и значительным итальянским композитором своего времени, он внес неоценимый вклад в развитие концертного жанра и оркестровой музыки, не пренебрегая и лирическими произведениями. Его обширное наследие включает в себя также инструментальные концерты, сонаты и церковную музыку. Примером всемирно известного и невероятно красивого лирического произведения может служить «Эльфийская ночь».

СЛУШАТЬ   Antonio_Vivaldi_-_Эльфийская песня_Stradivari

Жизнь Вивальди почти не задокументирована, поскольку вплоть до 20 века никто и не пытался серьезно заниматься его биографией, даже дата его смерти установлена лишь в 1938 году по случайно найденным в Вене документам. Многие периоды его жизни, в частности путешествия по Италии и Европе,  до сих пор покрыты белыми пятнами. Общепризнанные факты опираются в основном на свидетельства современников, таких как Шарль де Брозе, Карло Гольдони и немецкий архитектор фон Уффенбах,  а также на скудные упоминания в официальных документах.

Будущий великий композитор родился 4 марта 1678 года в семье цирюльника Джованни Вивальди и его жены Камиллы. Младенец родился раньше срока и был очень плох, поэтому его поспешили крестить на дому. Но через два месяца ребенок был повторно крещен официально в церкви Сан-Джованни-ин-Брагора, рядом с которой обитала семья.

Церковь Сан Джованни ин Брагора

Венеция. Церковь Сан-Джованни-ин-Брагора

 

Из-за мучившей его всю жизнь, с самого рождения, бронхиальной астмы мальчик был не слишком активен и мало общался со сверстниками. Но поскольку его отец питал большую страсть к искусству скрипичной игры, нежели к своему ремеслу цирюльника, мальчик с раннего детства был погружен в мир музыки. Отец подрабатывал скрипачом в капелле Сан-Марко, и Антонио приходил в базилику на все его выступления.  Мальчик усердно учился играть на скрипке и клавесине, и, однажды, когда перед важным концертом оркестра капеллы Сан-Марко, внезапно заболел скрипач, Джованни Вивальди предложил ребенка на замену. Оркестром тогда руководил знаменитый композитор Джованни Легренци, который сильно удивился кандидатуре 10-летнего мальчика, но выхода не было. Маленький скрипач удивил маэстро, и тот взял его под свое крыло, давал уроки. Через три года Антонио постепенно начал сочинять свои опусы.

Поскольку к семейному делу мальчик был явно не пригоден, а в доме было еще пятеро детей, отец решил сделать из сына священника: ведь церковнику положение в обществе обеспечено. В 1693 году Антонио принял тонзуру от рук патриарха Венеции, а спустя 6 лет стал аббатом ордена францисканцев. Еще через 4 года он получил сан, и немедленно был прозван «рыжим священником». Из-за хронической астмы Вивальди освободили от распевания псалмов на мессе, но тут пришло приглашение от самого престижного приюта для девочек — церкви-консерватории Пьета, что находится на главной набережной города.

Pieta

Набережная Скьявони.  Церковь Пьета.

Антонио прослужил в ней с 1703 по 1720 год с приличным содержанием, достигшим со временем 150 дукатов, обучая девочек-сирот музыке и вокалу, дирижировал концертами и репетировал с оркестром. Подобные приюты (в Венеции их было четыре) собирали детей из неимущих семей или сирот и до достижения 15 лет обучали мальчиков  достойному ремеслу.  Девочки же посвящали себя музыке, а наиболее талантливые оставались в консерватории и после совершеннолетия.  Они пели, играли на скрипке, органе, гобое, виолончели, флейте и фаготе, Жан-Жак Руссо во время своего пребывания в Венеции, был очень впечатлен оркестром церкви Пьета. Для Вивальди это было счастливое время, не имея иных забот, он с упоением занимался музыкой, писал кантаты, гимны, сонаты, оратории. Концерты капеллы Рыжего священника в церкви на набережной Скьявони пользовались большим успехом у жителей и гостей Венеции. В это время Вивальди получил известность и как скрипач-виртуоз, ведь половина его произведений написана для скрипки с оркестром. Послушать его съезжались меломаны со всей Европы. В эти годы были изданы сборники его концертов и опусов. Венецианцы говорили, что скрипка Вивальди умеет плакать, умолять, петь и очаровывать. Значительное время композитор посвящал опере, которая пользовалась огромной популярностью в Венеции, успешно поставил несколько своих произведений и в 35 лет стал импресарио театра Сант-Анджело, при этом не оставляя и приют девочек.

В 1719 году композитор принял приглашение принца Гессен – Дармштадского, страстного поклонника музыки, и занял место капельмейстера при его дворе в Мантуе. В эти годы Вивальди посетил Милан и Рим, где с успехом представил новую оперу, а  затем демонстрировал мастерство скрипичного виртуоза при дворе папы Бенедикта XIII.

СЛУШАТЬ  Вивальди-Весна-Allegro

Именно в этот период были созданы знаменитые  и удивительные по красоте «Времена Года», четыре концерта для скрипки, в которых природа переплетается с музыкой. По-видимому, идея возникла у Вивальди во время поездок  по окрестностям Мантуи и холмам Тосканы. Он решил запечатлеть в музыке различные состояния природы – рождение, расцвет, зрелость и увядание, и в 1725 году издал в Амстердаме цикл «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Чарующие пассажи скрипки передают раскаты грозы и удары капель о стекло, веселый бег ручьев и пение птиц, молчание ночи и разгул охоты, жужжание комаров и зимнюю стужу, скользящих по льду детей и горящие костры. К каждому концерту Вивальди сам написал сонет с набросками сюжета

Примерно в этот же период композитор повстречал в Мантуе совсем еще юную певицу Анну Жиро (примерная дата рождения 1710 год), которая стала его ученицей и обрела в последствии славу лирической певицы. Между 1723 и 1740 годом она участвовала, по меньшей мере, в 15 оперных постановках Вивальди.

Carlo-Goldoni-650x782

Венецианский драматург Карло Гольдони

По воспоминаниям Карло Гольдони Анна не впечатляла красотой, но была очень изящна и прелестна. Композитор серьезно увлекся подопечной, но никаких достоверных свидетельств более близких отношений пока не нашлось.  Когда Вивальди вернулся в Венецию, Анна с матерью и старшей сестрой последовали за ним. Об их недопустимых отношениях судачили, Анну окрестили подружкой рыжего священника, но Вивальди не обращал внимания на сплетни и занимался с ученицей вокалом, вывозил на концерты в Прагу, Вену и Амстердам, писал для нее главные партии в операх, которые имели огромный успех во время карнавальных сезонов. Слава композитора росла, начинающий драматург Гольдони предлагал ему сюжеты для опер. На вершине карьеры Вивальди получал предложения от высшей знати и даже королевских семейств Европы: он писал кантату на свадьбу Людовика XV и Опус№ 9 для императора Карла VI, с которым встречался лично. Император настолько восхищался музыкой Рыжего Священника, что в течение двух недель беседовал с ним больше, чем со всеми своими министрами за два года, пригласил ко двору Вены, наградил его золотой цепью и произвел в рыцари. Композитор принес ему в дар двенадцать скрипичных концертов.

Но жизнь Вивальди, как и многих деятелей культуры того времени, была уязвима перед веяниями моды и финансовыми неурядицами. В 1737 году у него вышел конфликт с архиепископом Феррары, не одобрявшем его образ жизни, и, разумеется, Анну.  Композитор собирался ставить в Ферраре новые оперы, но после различных препон и  запрета на въезд, вложенные в них средства пропали, солисты из-за сорванных контрактов подали на Вивальди в суд.  В Венеции его произведения потеряли былую популярность, появились новые кумиры, а он вышел из моды. Измученный долгами, судебными исками и охлаждением публики, композитор решился перебраться в Вену, куда его приглашал император. Он надеялся, что Анна отправится вместе с ним, но когда обратился к сестрам Жиро, услышал, что певица не должно нарушать гастрольные контракты. Чтобы оплатить переезд, Вивальди продавал рукописи своих концертов и имущество.

СЛУШАТЬ   Вивальди_Лето_Presto

К сожалению, композитор прибыл в Вену в неудачное время: в октябре 1740 года Карл VI внезапно умер от сердечного приступа,  за этим последовала война за австрийское наследство. Одинокий маэстро оказался в разоренной стране, где закрылись театры, а его музыка никого не интересовала, без покровительства правителя и источников доходов. Он распродавал оставшиеся манускрипты, чтобы покинуть Вену, но в результате всех бед его астма резко обострилась и 28 июля 1741 года композитора не стало. За скромную плату музыкант, некогда принадлежавший к числу знаменитейших людей Европы, был погребен в общей могиле для бедняков и место его захоронения в Вене не сохранилось.

И сам Антонио Вивальди, и его музыка оказались в забвении. Лишь Иоганн Себастьян Бах перекладывал его скрипичные концерты для органа и считал своим источником вдохновения. А миру понадобилось две сотни лет, чтобы снова открыть для себя музыку Вивальди. Утерянные и распроданные партитуры находят до сих пор и, вполне возможно, когда-нибудь мы услышим о неизвестных творениях Рыжего Священника.

ВЕРОНЕЗЕ

Написал admin в Февраль - 1 - 2018Добавить комментарий

P.S. Чтобы увеличить фото или карту, достаточно кликнуть мышкой по картинке

ВЕРОНЕЗЕ

Автопортрет

 

Автопортрет. Между 1558 и 1563.

В галерее знаменитых венецианских живописцев, как и в целом среди блестящих итальянских мастеров 16 века,  Веронезе выделяется особой радостной и искрящейся атмосферой своих полотен, безмятежной гармонией. Его часто называли «легким освежающим бризом» среди монументальных и классических современников.

Паоло Кальяри родился в 1528 году в Вероне, втором по значимости городе Венецианской Республики. Отсюда и появилось  его прозвище, с которым художник остался в веках, в переводе означающее просто «веронец».

В 1541 году молодой Паоло начал работать в мастерской местного живописца Антонио Бадиле, на дочери которого, Елене, он женился через несколько лет, когда приобрел известность. У них родилось пятеро детей.

Paolo Veronese http:/www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com;

«Аллегория музыки»,  1556-1557,  Библиотека Марциана,  Венеция

Поработав немного в Мантуе и Кастельфранко, художник отправился в Серениссиму, где уже в 1551 году получил заказ на работу во дворце дожей и исполнил фрески в Зале Совета Десяти. Затем последовал алтарный образ «Пала Джустиниани» для церкви Сан-Франческо-делла-Винья, К этому времени тридцатилетний Веронезе уже заслужил определенное признание и считался сложившимся живописцем, готовым к соперничеству с лучшими венецианскими мастерами, а ведь ими были не кто-нибудь, а Тициан и Тинторетто.

Для Зала Совета Десяти в течение трех лет были выполнены «Юпитер, мечущий молнии и пороки» (вывезена Наполеоном и хранится в Лувре), «Юность и Старость», «Юнона, осыпающая дарами Венецию» и пр. Высочайшее живописное качество этих работ молодого мастера общепризнано, в них выражен индивидуальный стиль, краски же яркие и немного мерцают, когда смотришь на полотна снизу. Ощущается стремление автора к декоративности, которая станет отличительной чертой его произведений.

Святой Марк

«Евангелист Марк»,  1555,   Церковь Сан-Себастьян,  Венеция

Вскоре Веронезе приступил к новой большой работе – украшению церкви Сан-Себастьяно в сестьере Дорсодуоро. Он трудился над ее оформлением в течение десяти лет и так прикипел к этой скромной снаружи церкви, что пожелал в последствии быть погребенным в ней.

Особое впечатление производит небольшая сакристия:  в центре на потолке «Коронование Девы Марии», обрамленное изображениями четырех евангелистов и их символов – орла, льва, вола и ангела. В алтарной части – цикл «История Есфири», иудейской девушки, ставшей женой царя Артаксеркса и совместно с учителем Мардохеем спасшей свой народ от истребления.

Новым заказом для Веронезе стало декорирование библиотеки Марциана на площади Сан-Марко, спроектированной знаменитым архитектором Якопо Сансовино. Самым удачным признано тондо (сцена, помещенная в круг) «Аллегория музыки». За эту работу живописцу подарили золотую цепь (по свидетельству Вазари вручал ее сам Тициан).

Сан-Джорджио

Сан-Джорджио Маджоре

Веронезе написал несколько полотен с библейскими пирами. Самое известное из них, безусловно «Брак в Кане» («Le nozze di Cana»), выполненное художником для архитектурного комплекса Сан-Джорджо Маджоре в 1562-1563 годах. Христос на брачном пиру в поселении Кана превратил воду в вино по просьбе Матери. Мастер трудился пятнадцать месяцев, гигантский шедевр имеет размер 666х990, и  зритель, стоящий перед ней, ощущает себя как бы в гуще пиршества.  В трапезной монастыря работа висела 235 лет, пока не была вывезена Наполеоном в качестве военного трофея в Париж, где теперь занимает стену Лувра. Хотя Венеция сдалась французам без единого выстрела, Бонапарт посчитал себя вправе вывезти из города множество шедевров. В последствии часть достояния итальянцам удалось вернуть путем переговоров, но не «Брак в Кане».

Брак в Кане

Паоло Веронезе «Брак в Кане»,  1562-1563,  Лувр,  Париж

Веронезе на полотне изобразил около 130 персон, многие из которых идентифицированы. Это король Франции Франциск I с женой, королева Англии Мария, испанский император Карл V, султан Сулейман I и его визирь, представители семейств Барбаро, Гонзага, Колонна и прочие знаменитости того времени. В центре нижнего ряда  расположилась  группа музыкантов, в которых художник воплотил себя и своих коллег: сам он в белых одеждах, за спиной Тинторетто, сбоку Тициан с виолончелью и Бассано с кларнетом. За ними можно опознать Пьетро Аретино и Андреа Палладио. Так Веронезе с удивительной прозорливостью предугадал, кто из его современников-венецианцев останется в веках.

Другая знаменитая история связана с картиной «Пир в доме Левия», над которой живописец трудился с 1567 по 1573 год по заказу доминиканского монастыря Сан-Джованни э Паоло. По началу картина называлась «Тайная Вечеря», но ярко выраженный гедонизм и множество нестандартных персонажей привели к тому, что художник оказался под судом инквизиции. В 1573 году на допросе по обвинению в ереси Веронезе пришлось объясняться, что «германцев, пьяниц,  шутов и прочих карликов» он изобразил вовсе не потому, что верит в их присутствие на тайной вечере Господа, а по причине того, что на картине оставалось много свободного места.

Пир в доме Левия

«Пир в доме Левия»,  1567-1573,   Галерея Академии,  Венеция

Убежденность Веронезе в свободе творческой воли очевидна, но, не желая идти на дальнейший конфликт с инквизицией, он изменил название на «Пир в доме Левия»

Художник много работал над украшением вилл венецианской знати, занимался и портретами. Особенно стоит отметить виллу Мазер семейства Барбаро у подножия Азоланских холмов. Эта резиденция стала триумфом сотрудничества трех выдающихся мастеров: архитектора Палладио, Веронезе и скульптора Алессандро Витториа (его портрет художник нарисовал в 1575 году). В 1580-е году живописец посвятил себя в основном полотнам на мотивы античной мифологии: «Венера и Адонис», «Похищение Европы» и пр.

В 1577 году в Венеции произошло трагическое событие: пожар во дворце дожей, в котором погибли многие работы старых мастеров.  Начались реставрационные работы, и Веронезе был приглашен декорировать зал Большого Совета.

Триумф венеции

«Триумф Венеции»,  1579-1582, Дворец Дожей,  Венеция

Тридцать пять полотен должны были аллегорически прославлять Королеву Адриатики, и художник взялся за «Триумф Венеции» (1579-1582). Это, пожалуй, самое знаменитое панно Палаццо Дожей на протяжении нескольких веков получало разные отклики. Некоторые, признавая яркость, динамизм и эффектность картины, считали ее пустой. Но изображение такого количества персонажей и сюжет были оговорены официальным заказом.

В последнее десятилетие жизни Веронезе создал большой религиозный цикл из десяти полотен, известный ныне как серия герцога Букингемского, но сейчас холсты раскиданы по разным  музеям. Его сыновья пытались пойти по стопам отца, однако,  не обладая его талантами, успеха не добились. Согласно последней воле художника, он был похоронен в венецианской церкви Сан-Себастьяно и «…скромная надгробная плита в полу составляет такой необходимый контраст рядом с блеском его живописи в сакристии».

Евангелист Лука

«Евангелист Лука»,  1555,   Церковь Сан-Себастьян,  Венеция

 

 

 

Каналетто

Написал admin в Октябрь - 23 - 2015Добавить комментарий

КАНАЛЕТТО

Каналетто. Сан-Джованни-и-Паоло и Скуола Сан-Марко

Если задаться вопросом, кто из венецианских мастеров наиболее полно и поэтично  посвятил всю свою творческую жизнь прославлению прекрасного и безмятежного лика Венеции, ответ очевиден – Джованни Антонио Канал, более известный как Каналетто. Его полотна можно назвать воплощением идеальной Венеции, существующей на грани прозрачного иллюзорного света и переменчивых бликов воды. Венеции, которой никогда не существовало полностью в реальности, а лишь в зыбких прекрасных снах и туманных мечтах, в ускользающих мгновениях.

 

Наряду со своим земляком и ровесником Джанбаттиста Тьеполо, Каналетто внес значительный вклад в развитие европейской живописи XVIII века. Его городские пейзажи очень быстро получили коммерческое признание и почти целиком были предназначены для экспорта, прежде всего в Англию (не случайно в Венеции остались лишь крохи от его работ). И это при том, что никто из прочих Венецианских грандов: ни Тициан, ни Джорджоне, ни Карпаччо, ни Веронезе не могут сравниться с ним в поэтическом воспевании солнечной жемчужины Адриатики.

Каналетто. Прибытие французского посла в Венецию

Каналетто. «Прибытие французского посла во Дворец Дожей»,  1740, Эрмитаж,  Сан-Петербург

Антонио Канал родился в 1697 году в приходе венецианской церкви Сан-Лио в семье театрального художника, сценографа Бернардо Канала. С ранних лет вместе с братом Христофором помогал отцу в оформлении спектаклей и это занятие наложило отпечаток и на его последующее творчество. Каналетто всегда внимательно относился к глубокой перспективе и постановке своих работ. В возрасте 20 лет он отправился с отцом на 2 года в Рим, где и решил, что его призвание не сценография, а пейзажи.

Вернувшись в Венецию, молодой художник сразу принялся за Большой Канал и Сан-Марко, сначала несколько неуверенно, но со временем все более профессионально и поэтично. Случай свел его с театральным лондонским импрессарио Оуэном МакСуини и с его подачи Каналетто стал писать картины для английских путешественников, отдавая предпочтения живописным историческим строениям в ясные солнечные дни.

Каналетто. Каменоломня

«Каменоломня»,  1729, Лондонская Национальная Галерея

 

Художник стал известен и тем, что для работы с пейзажами  использовал так называемую «оптическую камеру»,  предвестницу камеры фотографической

Успех не заставил себя ждать: за несколько лет Джозеф Смит, английский консул в Венеции, переправил в Британию десятки его полотен. Большое собрание картин было отдельно приобретено королем Георгом III, его и сегодня можно видеть в Виндзорском Замке, а при издании репродукций отдельно указывается высочайшее разрешение Королевы Елизаветы II. Смит, перепродававший картины со значительной наценкой, заработал на художнике немало денег, хотя и сам Каналетто не бедствовал. Некоторые современники, да и последующие критики, часто упрекали его в излишней меркантильности,  работе  «на заказ». Это не совсем верно: у художника был сложный характер, возможно поэтому он так и не женился. И цены на свои картины он часто устанавливал исходя из симпатий или антипатий к клиенту. Англичане почитали его за гения, а французы – нет. Тому же Смиту все доставалось по смешным ценам, и Каналетто держался его почти всю жизнь.

Каналетто. Темза и Собор Св.Павла

«Темза и Собор Св.Павла»,  1747, Пражский Град, Чехия

В 1746 году Каналетто решил переехать в Англию поближе к богатым клиентам, таким как герцог Ричмонд.  Он провел там вдали от Венеции 10 лет. Многие исследователи считают, что переезд пагубно сказался на его живописи и вдали от ясной южной атмосферы он потерял свой блеск. В Англии кое-кто даже стал поговаривать, что Каналетто из Лондона – не настоящий. Но художник продолжал много работать и картины быстро расходились. Его блистательные пейзажи Темзы снискали заслуженную славу.

В 60 лет он вернулся в Венецию, где его выбрали профессором венецианской Академии живописи и художник неизменно пунктуально исполнял все свои академические обязанности.  Его «каприз», переданный в Академию в качестве вступительного взноса, по-прежнему можно видеть в Галерее. Еще одно большое полотно сохранилось в палаццо Джустиниан.  Каналетто скончался в одиночестве в 1768 году от продолжительной простуды в приходе Сан-Лио, где и родился. Все его имущество перешло к сестрам, а точное место захоронения не известно.

Тьеполо

Написал admin в Сентябрь - 30 - 2015Добавить комментарий

Джанбатиста  Тьеполо

200508_0_0

 

«Нептун, приносящий дары Венеции» (1750),  Дворец Дожей,  Венеция

 

Джованни Баттиста Тьеполо часто называют самым ярким и мощным художником  XVIII века, оказывавшим наибольшее влияние на моду и стиль как в украшении дворцов, так и в живописи, по крайней мере до распространения неоклассицизма.  Наибольшую славу ему принесло мастерство в искусстве фрески, но художник безупречно владел и прочими техниками живописи.

Джованни Баттиста родился в 1696 году в Венеции в семействе предпринимателя, который умер спустя год, оставив вдову с пятью детьми. Учился юноша в мастерской Грегорио Ладзарини и уже на 21 году вступил в городскую корпорацию живописцев. Женился он на сестре братьев-художников Гварди, которая родила ему девять детей. Сыновья Джан Доменико и Лоренцо пошли по его стопам.

Tiepolo-Junge-Frau-mit-Papagei_600'1

«Девушка с попугаем» (1760),  Оксфорд 

 

Вместе с коллегами по цеху Себастьяном Риччи и Пьяцеттой экспериментировал в поисках нового, более красочного и «солнечного» стиля в противопоставление «мрачному» барокко. В 1722 году они вместе занимались внутренним оформлением венецианской церки Сан Стаэ (San Stae). Уже в те годы в работах молодого маэстро заметно стремление следовать традициям, заложенным в Венеции Паоло Веронезе, и склонность к  открытому воздушному пространству и вибрации света. Затем в жизни Тьеполо последовал период успешной работы в чужих краях. В 1726 году большой успех ему принесли потрясающие росписи епископского дворца в Удине. Фрески Тьеполо всегда отличались игрой красок и света, изобилием фантазии и приподнятым настроением.

Он много работает в Милане, потом в Бергамо и Виченце.  В 1739 году художник закончил роспись потолка в церкви Иезуатов на набережной Дзаттере в Венеции,  в период  1740-1743гг. пишутся фрески для Scuola dei Carmini, и сразу затем работа над сводом Церкви Скальци (Chiesa degli Scalzi), дворцами Пизани-Моретта, Корнаро и Барбаро, церковью Святых Апостолов.

651422Giovanni_Battista_Tiepolo_клеопатра

«Пир Клеопатры» (1750),  Палаццо Лабиа,  Венеция

В 1747-1750 годах Тьеполо работал над своим самым знаменитым циклом фресок не только в Венеции, но и во всей Италии – росписи Палаццо Лабиа  «История Антония и Клеопатры».  Сейчас в палаццо  располагается штаб телекомпании Rai.

Слава художника вышла далеко за пределы Венеции, и в 1750 году он принял приглашение архиепископа Вюрцбургского, поручившего ему отделку своего нового дворца. В столицу Франконии Тьеполо отбыл вместе с двумя сыновьями и помощниками, и часть работ принадлежит уже Джан Доменико Тьеполо. Фрески Вюрцбурга  стали не только шедеврами мастера, но и непревзойденной вершиной стиля европейского рококо. Росписи в Салоне Императора посвящены жизни Барбароссы, а в Салоне Славы знаменитая аллегория четырех континентов, воплощенная в прекрасных женщинах в окружении животных, растений и персонажей в костюмах соответствующих частей света.

По возвращению в Венецию Джованни Баттиста занялся сводом Церкви Pieta на центральной набережной, вместе с сыном Джан Доменико расписывал Палаццо Редзонико, одно из самых величественных на Большом Канале, в котором в настоящее время открыт Музей венецианского искусства восемнадцатого века.

apollo-valmarana

«Аполлон и Диана» (1757),  Villa Valmarana,  Виченца

 

В 1757 году Тьеполо получил заказ на украшение виллы Valmarana “ai Nani”  на Берийских Холмах в окрестностях Виченцы. Пять комнат резиденции расписаны преимуществено сюжетами на тему греческой мифологии и  считаются образчиками изысканного воздушного рококо.  Затем последовали вилла Пизани в Стра и Кафедральный Собор в Эсте.

Но художнику хотелось большего размаха и в 1762 году, приняв предложение Карла III Испанского, он отправился в Мадрид вместе с обоими сыновьями, чтобы работать над новым королевским дворцом. Увы,  результат оказался не таким блестящим, как в Вюрцбурге. Художник был уже сильно в годах, в моду стремительно входил новый стиль неоклассицизма и его теснили молодые конкуренты. Когда фрески на тему испанских побед были окончены, художник решил остаться в Мадриде, но несмотря на благожелательное отношения короля, он плохо ориентировался во дворцовых интригах, был отодвинут в тень Рафаэлем Менгсом и почти позабытый умер в 1770 году.

 

P.S. Чтобы увеличить фото, достаточно кликнуть мышкой по картинке.

Знатоки Венеции,  пишите ответы в комментариях

ВИКТОРИНА

На этой страничке приведено что-то вроде нескольких пробных вопросов викторины, посвященной Венеции. А хотелось бы вам участвовать в подобном квесте по «поиску сокровищ», построенном на решении похожих загадок, перемещаясь от одной достопримечательности города к другой в соответствии с подсказками?   Поделитесь своим мнением!

polina

  1. В этом грандиозном храме, прямо  напротив саркофага Венецианского  титана Возрождения, находится гробница знаменитого и блестящего скульптора, им же самим  и спроектированная еще при жизни. Назовите имя скульптора и геометрическую фигуру, которую он выбрал в качестве надгробия.

 

 

2.   Как известно, Венеция – город крылатого льва. А теперь попробуйте найти церковь вола, исполненного очей. Для этого нужно назвать имя ее святого.            Слушать     Boris-Grebenschikov  

 

3.    Эта красивая церковь расположена на самой солнечной набережной города. Монашеский орден, именем которого она названа, прекратил свое существование еше до окончания постройки храма.  В нескольких метрах от входа можно увидеть «уста истины», одни из последних в Венеции.  Назовите церковь и животное, символизирующее «уста».

 

4.  Остров Кипр принадлежал Серениссиме более 80 лет. И его даже не пришлось завоевывать. Остров был принесен Венеции в дар женщиной, ее уроженкой. На большом  канале стоит палаццо, названное в ее честь. Какое?

100_4080

5.   Этот удачливый военачальник при жизни так хорошо послужил Венеции (как на войне, так и тем, что посмертно оставил свое немаленькое состояние городу), что был удостоен отдельного впечатляющего памятника, изготовленного в мастерской учителя Леонардо.  Назовите имя скульптора и самого любимца фортуны.

 

6.    В храмах Венеции нашло последнее пристанище много великих художников: Тинторетто , Тициан, Каналетто и пр.   А где похоронен Веронезе?

veronese

Паоло Веронезе «Геракл и Церера приносят дары Венеции» (1575)­,   Галерея Академия, Венеция

 

 

P.S. Чтобы увеличить фото, достаточно кликнуть мышкой по картинке.

Если знаете ответы, пишите в комментариях!

 

Лев

Карпаччо Витторе.  Лев св.Марка. Palazzo Ducale, Venezia

Карпаччо Витторе (Carpaccio)  Время его рождения и смерти не известны с точностью. Вероятные даты ок. 1460 — ок.1526. Даже о месте его рождения спорят – Венеция это была или Истрия. Его великолепные картины с изображением пышных процессий, сцен из истории и священных легенд, связанных с родным городом, делают его центральной фигурой повествовательной традиции венецианской живописи. Учился у Виварини и Джентиле Беллини. вместе с последним трудился над украшением живописью дворца дожей в Венеции, был близко связан с его семьей. Картина «Лев святого Марка», написанная художником уже в преклонном возрасте, по сути является гимном Венеции.

Дракон и георгий

Карпаччо Витторе.  Поединок святого Георгия и Дракона. Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venezia

Карпаччо – мастер повествования, с собственным четко выраженным стилем. Всеобъемлющая любовь к Венеции и изысканная утонченность позволили ему перенести на холст душу, свет, атмосферу и краски божественного города. Мало найдется художников, кто бы мог превзойти его в умении привлечь симпатии публики и радовать ее фантазийно-праздничными сюжетами на религиозные и бытовые темы.  Немногие могли бы похвастаться такой свежестью и остроумием, способностью передать малейшие ньюансы эпизода и украсить его с невообразимой тщательностью и изяществом. В его лице Венеция 1400-х годов приобрела своего самого верного и страстного воздыхателя. Особенно удавались ему крупного размера сцены народного быта, происходящие среди богатой архитектурной обстановки, с пейзажными задними планами.

Трифон и бес

Карпаччо Витторе.  Св. Трифон Фригийский освобождает дочь императора Гордиана, плененную демоном. Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venezia

В Венеции сохранились два самых знаменитых цикла картин Карпаччо, которые наиболее полно отражают особенности его стиля: один в здание скуолы Сан-Джорджо-дельи-Скьявони, другой в Академии. Цикл «славянской» школы посвящен деяниям покровителей Далмации (нынешней Хорватии) — Георгия, Трифона и Иеронима. Святой Георгий освобождает принцессу язычников от дракона, после чего они соглашаются креститься. Действие происходит в Ливии, которую художник передает в меру своей фантазии, за пределы Венеции Карпаччо почти не выезжал. Святой Трифон изгоняет смешного дьявола, похожего на возмущенную собачку, из дочери императора Гордиана. Святой Иероним приводит в монастырь хромающего льва, монахи в ужасе разбегаются, а Иероним, удалив из лапы льва занозу, приручает его.

Vittore_Carpaccio_050

Карпаччо Витторе.  Сон св. Урсулы. Accademia, Venezia

Цикл из девяти картин «История святой Урсулы» (1490-1494), созданный для капеллы Скуола ди Санта Орсола, можно увидеть в Галерее Академии. Бретонская принцесса Урсула согласилась выйти за английского принца-язычника Этерия, после того как он примет христианство и сопроводит ее и группу из 10 тысяч девственниц в паломничество в Рим. На обратном пути в Кёльне Урсула и её спутницы, а также сопровождавшие их Папа Римский Кириак и кардиналы претерпели мученическую смерть за христианскую веру от рук захвативших город гуннов. Художник переносит легендарные события в современную ему Венецию, представляя зрителю увлекательное, насыщенное живыми поэтическими подробностями сказочное повествование.

карпаччо

Карпаччо Витторе.  Портрет Рыцаря (1510). Коллекция Тиссен-Борнемута.  Мадрид

Его слава портретиста была более, чем скромной, но это полотно стало вершиной подобного жанра и практически символом уходящей эпохи рыцарства. Судя по геральдическим и прочим деталям, специалисты пришли к выводу, что на полотне вероятнее всего изображен молодой Франческо делла Ровере, будущий герцог Урбино.

В ходе работы над «славянским» циклом Карпаччо получил также заказ от вечных соперников далматинцев, албанцев. Будучи сильно занят в Скуоле Сан-Джорджио, он перепоручил большую часть работы над новой серией, посвященной Деве Марии, ученикам и помощникам, что не могло не сказаться на результате. С течением времени цикл  Скуолы Албанцев, также как цикл для церкви Сан-Стефано, был разделен и рассеян по иностранным и итальянским музеям, но в венецианской галерее Франкетти в Ка д’Оро можно увидеть небольшую часть жизнеописания Марии.

После 1514 года карьера Карпаччо стала клониться к закату, в Серениссиме началось восхождение новой звезды -  Тициана.  Художник предпочел работать в провинции (Бергамо, Кадоре, Истрия), где его выходящий из моды стиль по-прежнему находил почитателей.

КарпаччоВиталий

Карпаччо Витторе.  Триумф святого Виталия. Chiesa di S.Vitale, Venezia

В церкви Святого Виталия на дальнем краю площади Сан-Стефано в алтаре можно увидеть очень симпатичную картину, изображающего святого на чудесном коне в компании единомышленников. Разумеется в Венеции немало и других замечательных произведений этого прекрасного художника, которые ждут своих почитателей.

В книге Петра Вайля «Гений места» именно Витторе Карпаччо посвящено эссе о Венеции.   Перейти к главе

 

P.S.  Чтобы увеличить фото, достаточно кликнуть мышкой по картинке

 

ТИЦИАН

Написал admin в Ноябрь - 30 - 2013Добавить комментарий

тициан

«Любовь земная и Любовь небесная» (1514)­, Галерея Боргезе, Рим

ТИЦИАН  — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы, ставший легендой еще при своей долгой и успешной жизни.  Он — один из четырех титанов Возрождения, составивших славу итальянского искусства. Ему не исполнилось и тридцати лет, когда он был признан лучшим живописцем не только Венеции, но и всей Южной Европы.

Дом Тициана

Пьеве-ди-Кадоре.  Дом, в котором родился Тициан Вечеллио.

Тициан родился в аристократической семье Грегорио Вечеллио, в местечке Пьеве-ди-Кадоре провинции Беллуно. Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год.  Еще десятилетним мальчиком он был вместе со старшим братом отправлен из маленького родного селения в Доломитовых Альпах на учебу в Венецию. Чтобы попасть в мастерскую Джованни Беллини, самому прославленному художнику в городе и основоположнику венецианского ренессанса, Тициан сначала занимался в мастерской мозаичиста Дзуккато, пока не стал учеником великого мастера. Там быстро раскрылся его большой талант художника, этому способствовала и дружба с Джорджоне ди Кастельфранко, который тоже был учеником Беллини.  Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-д’Оро.

Когда в 1510 году Джорджоне безвременно скончался от свирепствовавшей в городе чумы, Тициан по праву стал считаться главой венецианской живописи и официальным художником Венецианской республики, в его обязанности входило исполнять и портреты дожей, что компенсировалось годовым содержанием от властей Венеции. В 1513 году Тициан получает приглашение от кардинала Пьетро Бембо поступить на службу к папе Льву X, но отвергает его. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. По свидетельствам документов, в это время Тициан уже имеет собственную мастерскую и двух помощников.

Ассунта

«Assunta», Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia

В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). Расписывать этот огромный семиметровый алтарь Тициан закончит через два года, он ориентировался на обстановку базилики: вертикальное движение отвечает готическому интерьеру, комментирует его и придает смысл. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. На ослепительном полотне изображено вознесение мадонны, полное движения и устремления ввысь.

карл

Деталь фасада Палаццо Барбариго на Большом Канале. Мозаика, изображающая встречу короля Карла V и Тициана в его мастерской.

С 1530 года Тициан начал работать для императора Карла V, который испытывал к художнику глубокое уважение. Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых.  Художник и император становятся друзьями. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора. А в 1550-1551 годах он работает уже для нового императора Филиппа II, сына Карла V.   Тициан  был произведен в рыцари его величеством с пенсией в двести золотых, выплачиваемых ему неаполитанским казначейством, император пожаловал ему титул графа Палатинского. Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, короля испанского, сына Карла, то и от него получил он двести золотых пожизненной пенсии. Таким образом, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства, – он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно.

Венера Урбинская

«Венера Урбинская», (1538), Уффици, Флоренция

Художник пользовался огромной прижизненной славой, это определенно не случай гения, страдавшего от пренебрежения современников. Его заказчиками, помимо Карла V и Филиппа, были папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино.  Художник блистал среди венецианской интеллектуальной элиты, многолетняя тесная дружба связывала его с писателем, публицистом, художественным критиком  Пьетро Аретино и ведущим архитектором Венеции того периода, Якопо Сансовино. Вместе они составляли триумвират, долгое время определявший характер художественной культуры Венецианской республики.

Тициан вовсе не был аскетом. Его переписка с Аретино показывает веселого человека, который охотно ест и пьет, который любит музыку, роскошь и общество женщин легкого поведения. Гениальность сочеталась у Тициана с холодной расчетливостью. Благодаря такому редкому сочетанию он быстро разбогател – он владел многими поместьями, виллами, домами.

59291763_Flora_1515

«Flora», 1515, Firenze, Uffizi

 

Наиболее известны женские образы мастера. Например  полотно «Флора», на котором изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности.  Или картина «Красавица», где представлена женщина воплощающая идеал красоты эпохи Возрождения. Художник любил золотистость цвета: его красавицы — белокурые, с волосами особенного отлива — «тициановых» темно-золотых тонов

bellatiziano

«La Bella», 1536, Firenze, Palazzo Pitti

 

По распространненной версии натурщицей для обеих картин послужила дочь другого известного венецианского художника, Пальмы Старшего по имени Виоланта, в которую Тициан был влюблен. Ее лицо можно увидеть и на многих других работах. Но женился в итоге художник на своей экономке, Чечилии, которая родила ему двух мальчиков и двух девочек.

В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего любимого сына Орацио, умирает вслед за ним 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке. Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ). Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии).

Дом Тициана

 Дом в Каннареджо, неподалеку от церкви Иезуитов, в котором жил и умер Тициан

 

Когда Российиский император Николай I купил большую коллекцию живописи одной из патрицианских семей Венеции, в ее составе было несколько картин Тициана; «Мария Магдалина» до сих пор в Эрмитаже, и почти все знакомы с ее репродукцией,  а «Венеру перед зеркалом» советское правительство продало в США.

 

Венера перед зеркалом

«Венера перед зеркалом», ок. 1560, Национальная галерея, Вашингтон

 

Множество произведений великого мастера осталось в городе, славу которого он составил. Росписи и полотна есть и во Дворце Дожей, и в Академии, и в Скуоле Сан-Рокко, и в прочих музеях. Не только Базилика дей Фрари, но и прочие церкви — San Giovanni Elemosinario, Санта-Мария-делла-Салюте, Сан-Джованни-э-Паоло, Madonna dell’Orto, San Salvador  бережно хранят его наследие.

 

P.S.  Чтобы увеличить фото, достаточно кликнуть мышкой по картинке